Во вселенной ярмарки интеллектуальной литературы Non-fiction находится место и именитым авторам, и начинающим писателям. На площадке ярмарки состоялись несколько дискуссий, посвящённых проблемам писателей и сценаристов.
ТРАДИЦИОННОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО ИЛИ «ПУТЬ САМУРАЯ» СЕЛФПАБА?
Всегда ли авторы стремятся попасть в большое издательство? Почему они возвращаются к опыту самостоятельного издания после успешного выхода книг в издательских домах? Какие мотивы ими движут? Честный разговор с независимыми авторами организовал издательский сервис Rideró.
Сергей БАКШЕЕВ, автор остросюжетной прозы, выпустил 33 романа общим тиражом более 475 тыс. экз. в издательствах «Эксмо», АСТ, «Подвиг», «Вече», «Яуза», «Гелиос», 10 книг серии детективов «Петля» проданы через Rideró в количестве более 9,5 тыс. экз.:
— В моём понимании традиционное издательство — это путь с очень узкой дверью в конце. Опытный редактор отсеивает начинающих авторов, попасть туда относительно трудно. Но за этой дверью, по крайней мере раньше, была широкая поляна в виде сети магазинов и библиотек по всей стране, и тиражи лет 15 назад были довольно весомыми. Как мне удалось туда просочиться? Мною была написана серия из четырёх детективов, ко мне отнеслись довольно серьёзно, но поставили условие: я должен был профинансировать рекламное продвижение своей книги. Реклама состояла из постеров, расширенной выкладки и заказных рецензий. Тогда я понял, что часто ценное мнение литературных критиков выражается в денежных знаках. Наверное, поэтому они и вымерли. Их место заняли люди, которые учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь, но имеют амбициозное мнение по любой теме, — блогеры. В принципе в издательствах сейчас есть сценки на отзывы о книгах от любых блогеров в зависимости от размера их аудитории.
Что изменилось в традиционных издательствах? Во-первых, «схлопнулись» книжные магазины, соответственно сократились тиражи, да и самих издательств стало меньше. Оставшиеся издательства получили большую долю, и на рынке появились монополисты. Как всякий монополист, такое издательство диктует авторам свои принципы. В частности, маркетологи одного из крупнейших издательств решили, что не стоит публиковать писателей, которые пишут одну-две книги в год, если можно их опубликовать под другой фамилией и продвигать один бренд. Если вы замечаете автора, под именем которого выпускают 0–20 книг в год, то это издательский бренд, фактически несуществующий человек. Кто на это соглашается? Наверое, молодые и голодные. Я к ним не отношусь.
Электронные издательства — это широкая дверь, за которой растут все цветы. Правда, изначально поляна была достаточно тесной. Но по мере развития информационных технологий и мобильного Интернета появлялось больше площадок. Они уже предложили помимо широкого входа разнообразный спектр возможностей. Это публикации на разных платформах, на сайтах партнёров, редакторская подготовка, корректура, издание книг на бумаге любым тиражом, а также продвижение. Тем не менее за последнее время Rideró, например, отказалось от своего преимущества и снизило вход для авторов. Две последние мои книги не пропустили. Причина — в них поднималась тема российско-украинского конфликта. Я не понимаю, как о таком не писать, если это новостная тема № 1 в половине мира? Такие события на сломе эпох ают авторам большие возможности. Сейчас, как мне кажется, наступило время, когда появятся книги уровня «Тихого Дона» или «Хождения по мукам». Надо осмысливать новую реальность и воплощать в виде эпических и драматических произведений. Пусть с Rideró не получилось, но одно традиционное издательство журнального типа выпустило мой роман «Контуженный», и с Литрес проблем не было: там разместили и цифровую, и аудиоверсию. И в первые два месяца книга стала хитом: было продано 1,5 тыс. экз. На это обратило внимание ещё одно издательство, которое оперативно на меня вышло и выпустило книгу уже в переплёте.
Отсюда вывод: авторам не надо отдаваться во власть только одного издательства, пусть крупного и известного. Последние несколько лет я не отдаю права на цифровую версию при печати бумажных книг. Rideró я благодарен за то, что они мне позволили выйти на зарубежную аудиторию. На Amazon продаётся львиная доля моих книг. Что касается тиражей, то пока бумажные книги опережают цифровой формат. Электронных книг у меня продано около 50 тыс. экз., а бумажных — раз в 10 больше. Раньше очень активными были пираты, они поглощали часть рынка, сейчас с этим стало лучше.
Подводя итог, скажу: я за свободу творчества и свободу издания. Пусть авторы пишут то, что хотят, отвечают за свои слова, имеют возможность издавать книги, а читатель сам примет решение, нужно это ему или нет.
Выступление прокомментировал модератор дискуссии книжный обозреватель Дмитрий ГАСИН:
— На самом деле критика жива, просто она ушла из мейнстрима. Ей не так интересно заниматься теми, кто хочет заработать деньги. Поэтому все толстые журналы: «Новый мир», «Знамя», «Октябрь», «Нева» и т.д. — по-прежнему выходят и в них публикуются великолепные критические статьи, обзоры, но до широкой публики они не доходят, потому что утрачен механизм связи.
Что касается работы с блогерами, то издательство «Время», в котором я работаю, никогда не платило ни одному из них. Так тоже может быть. Наши книги кому-то интересны, и люди хотят их прочесть, получить консультацию, информацию, бумажный экземпляр. Но у нас нет бюджета на закупку заказных отзывов.
К дискуссии подключилась Анна ПЕЙЧЕВА, автор книг «Три века любви Романовых» (издательство КТК «Галактика»), «Несчастные Романовы» (издательский сервис Rideró):
— У меня накопился большой опыт работы как с традиционными издательствами, так и с сервисом Rideró, в котором я зарегистрировалась ещё в 2016 г. Издательства опубликовали три моих романа, а также семь сборников рассказов. При помощи Rideró опубликованы девять исторических и художественных книг, а также несколько рассказов.
Начинающим авторам кажется, что если они написали книгу и её приняли в издательстве, то можно расслабиться. К сожалению, это не так. Получить предложение от издательства, безусловно, приятно. Это льстит самолюбию, вдохновляет на новое творчество. Но даже если рукопись принята традиционным издательством, автор остаётся одиноким воином.
Первую мою книгу «Пушистый избранник» выпустило издательство АСТ, которое предположило, что остатков моей известности, после того как я ушла из «Останкино», где работала ведущей новостей на одном из телеканалов, хватит для того, чтобы книга разошлась. Этого не случилось, и издательство потеряло ко мне интерес. В том же году «Альфа-книга» опубликовала мой роман «Великая княжна. Live». Этот роман о наследнице престола, которая выбирает себе жениха в реалити-шоу, приняли не из-за моей биографии, а потому, что он вписывался в серию издательства, посвящённую принцессам. Однако читательницы привыкли к совсем другим сюжетам, им не «зашло», и продолжение истории у меня просто не приняли.
Почему так бесславно были проиграны обе эти битвы за писательский успех? Ответ простой: я сама в тот момент ничего не делала для продвижения. Издательства взяли на себя все расходы: красиво оформили книги, договорились с магазинами о распространении тиража, но остальное надо было делать автору. Тогда меня ещё не знали как писателя, а значит, мои книги никому не были интересны. В глазах аудитории я ничем не отличалась от бесчисленного множества других авторов. У меня не было «фишки», которой я могла зацепить читателя прямо сейчас.
Писатель должен при каждом удобном случае громко объявлять себя и свои книги. Самопродвижение — важная часть работы автора. После провала я начала вести блог «Уютная история». Когда ещё начинала писать книгу «Великая княжна. Live», заинтересовалась историей династии Романовых. Сейчас стараюсь находить малоизвестные факты, рассматривать их сквозь призму человеческих судеб и отношений. Посты выходят в разных форматах на нескольких площадках. Я пишу статьи, начитываю подкасты, снимаю видео об истории династии. Блог пользуется популярностью, и самые интересные факты потом собираются в документальные и художественные книги.
Как писателю вести успешный блог? Во-первых, не бойтесь выйти из зоны комфорта. Большинство писателей — интроверты, им сложно заставить себя общаться с людьми. Но вы пишете для конкретных людей, и надо чувствовать пульс аудитории. Не обращайте внимания на негатив, который обязательно будет, отделяйте конструктивную критику от хейта. Забудьте о скромности и о том, что вам не нравится, как вы выглядите в кадре. Осваивайте новые навыки, хватайтесь за любые знания: маркетинг, PR, реклама, цифровая графика, видеосъёмка, актёрское мастерство, дизайн, ораторское искусство, создание имиджа, для блога пригодится всё. Важно не только то, что вы рассказываете, но и то, как вы это делаете. При этом содержание, безусловно, критически важно. Старайтесь удивлять читателя, делать неожиданные выводы. Самое сложное — найти баланс между ведением блога, писательством и обычной работой, а также семьёй. Сначала ощущение будет таким, как будто вы жонглируете горящими факелами, но затем этот баланс придёт.
Когда заработаете репутацию эксперта, читатели станут ждать выхода ваших новых произведений. И тогда вы в полной мере оцените все преимущества селфпаба, а именно практически мгновенную публикацию произведений. Читателям не надо месяцами ждать обещанной вами книги. Это и возможность вносить изменения в уже опубликованный текст, что с традиционным издательством просто нереально. Например, я свою книгу «Последнее лето перед революцией» решила дополнить фотографиями 1916 г., и благодаря этому произведение заиграло новыми красками. На Rideró можно переписывать книгу сколько угодно раз и в любых стилях. Удобство скачивания в различных форматах, доступность бумажного варианта, и всё это по цене, которую устанавливает автор. Можно заказать любые услуги: подготовку обложки, редакторскую обработку, корректуру, множество вариантов продвижения.
Анна БАГАНАЕВА, коуч для писателей, книжный продюсер, редактор, преподаватель, помогла появиться на свет более чем 50 книгам, у неё свой взгляд на проблему:
— Каждый начинающий писатель должен себя спросить, прежде чем вставать на тернистый путь авторства, зачем ему эта книга. Ответ на него и будет давать энергию, для того чтобы двигаться. Я в работе с авторами часто вижу, что непроработанная мотивация приводит к тому, что люди не продвигаются дальше своих первых неудач. Есть какой-то хрустальный образ, туманные грёзы: я издам книгу и всё в жизни наладится, меня полюбят, начнут сыпаться гонорары. Хороший вопрос — откуда эта идея взялась и почему она так прочно живёт? Иногда самый честный ответ — книгу вам писать незачем. Может быть, надо поехать в отпуск, заняться здоровьем, изменить что-то в отношениях. Моя задача как коуча на первом этапе работы — помочь клиенту честно ответить на этот вопрос.
Если с этим разобрались и поняли, что всё-таки нужна книга, то возникает следующий вопрос: книга как что? Вы хотите стать писателем, жить сочинительством, работать с редакторами и издателями, верстальщиками, дизайнерами? Если вы хотите в такой мир, ваша жизнь должна быть на этом сосредоточена. Тогда каждое утро должно начинаться с письменных практик, каждый день вы должны писать по несколько часов. Вся жизнь окажется перестроенной. Невозможно будет жить, как раньше, и ещё при этом нечаянно стать писателем. Но может быть и по-другому. Возможно, вы хотите издать только одну книгу — свою биографию, историю вашей семьи, какую-то профессиональную литературу, экспертную. Тогда это один проект. Вы имеете право пойти и попробовать.
Писательство — это ремесло, и его успешность измеряется количеством килознаков. Селфпаб здесь даёт много возможностей. Когда вы выбираете собственный путь, очень важно, чтобы никто не говорил вам, что есть аудитория, которая хочет чего-то другого, особенно если это ваша первая книга, история о чём-то важном для вас. Я часто работаю с психологами, с людьми помогающих профессий. Для них такие ценностные, экспертные вещи очень значимы, им важно использовать именно такие выражения. Никто не должен говорить начинающему автору, что и как тот должен написать. Продюсеры и маркетологи, если будут продвигать книгу, в своих рекламных материалах могут написать что угодно, но в самой книге пусть будет только авторский взгляд.
ЭКРАНИЗАЦИЯ И АВТОРСКИЙ ФЕНОМЕН
Как книги становятся успешными кинофильмами? Надолго ли с нами остросюжетная литература? В чём заключается феномен писателя? Авторская тема продолжилась на площадке, организованной издательством «Эксмо»/Inspiria.
Насколько сегодня распространён тренд на экранизацию, на адаптацию существующих произведений к киноформату?
Владимир МИРЗОЕВ, режиссёр:
— Я не считаю, что такая тенденция возникла сейчас. Она существовала всегда, с тех пор как появилось кино и перед режиссёрами встал вопрос, что снимать. Можно что-то придумать самим, но лучше взять книгу, которая стала популярной. Ту же самую Агату Кристи экранизировали десятки, если не сотни раз в разных странах.
Владимир ХОРОС, руководитель группы зарубежной остросюжетной литературы «Эксмо»:
— Действительно, к классике возвращаются в каждом новом поколении. Но в последнее время появился тренд на экранизацию произведений современных авторов. Чем современнее книга, тем интереснее и тем более актуальным получается кино. Часто в своей издательской практике, оценивая произведение, мы смотрим, насколько оно современно. Бывает книга, блестяще написанная, но созданная лет 30 назад. Там ещё нет современных технологий, мобильных телефонов, Интернета. И это, как ни странно, читательскую аудиторию отталкивает. Сегодня, я бы сказал, наблюдается тенденция на омоложение. Сформулировать можно так: если есть интересная история, она обязана быть экранизированной.
В. Мирзоев:
— Когда текст встроен в культурную мифологию, он притягивает к себе дополнительное внимание. Для публики удовольствие, когда прочитанная любимая книга получает вторую жизнь на экране, оказывается интерпретированной каким-то очень личным, оригинальным способом и этих интерпретаций много. Каждое поколение читает классический текст по-своему, обновляет видение. Текст, встроенный в мифологию национальной культуры, получает дополнительные шансы. Но есть ещё и чисто профессиональная сторона, имеющая отношение к мастерству сценариста.
Сейчас у нас есть два полюса: один, который я бы назвал авторским — определённое количество замечательных писателей-сценаристов, а на другом полюсе находятся «халтурщики-драмоделы», они, не являясь полноценными авторами и прочитав лишь несколько книг по кинодраматургии, пишут километрами свои сценарии. Между этими полюсами должна быть средняя зона профессиональных драматургов, которые могут работать на заказ, понимают задания продюсера и режиссёра, работают на вход и на выход. Вот эта зона у нас практически отсутствует. Писатели талантливы, но они не очень эффективно работают на вход. Они могут придумать историю, сделать её очень личной, качественной, но плохо понимают сигналы извне. Им экранизация, по сути, не нужна, но ведь сценарий — это прикладной текст. Он будет интерпретирован, превратится во что-то другое на экране. Поэтому когда мы имеем дело с книгой, с готовым текстом, будь это роман или сборник рассказов, в наличии заведомо присутствующее или отсутствующее качество. Даже если это не высокая литература, а беллетристика, но с хорошим сюжетом, её можно экранизировать. Если посмотреть фильмы Хичкока, можно обнаружить, что зачастую режиссёр экранизировал второстепенные произведения, но, когда в них есть интересная тема, можно сделать классный сценарий и фильм.
Автор, который продаёт права, теряет возможность влиять на кинопроизводство. А чувствуют ли режиссёры ответственность перед автором, когда снимается фильм по произведению писателя-современника?
В. Мирзоев:
— Ответственность — правильное слово. Я её чувствую, когда экранизирую любую книгу. Но коллизия выглядит так. Фильм или сериал — это та же история, только в принципиально другом формате. Этот материал требует от режиссёра авторского соучастия. Считайте, что писатель — это «мама», режиссёр — «папа», а «ребёнок» может быть похож на кого угодно. В итоге это набор «хромосом», которые создают новое существо. Фильм, даже когда это экранизация существующего в веках произведения, — принципиально новое существо. Не каждый автор: писатель или драматург — это понимает. У некоторых подход иллюстративный: они думают, что режиссёр должен проиллюстрировать его произведение. Но из этого обычно ничего хорошего не получается. Это должно быть новое существо, живое, особенное.
Сегодня массово экранизируют книги в жанре True Crime. Надолго ли с нами тренд на «пощекотать нервы»?
В. Хорос:
— Этот тренд тоже был всегда. Покуда живо человечество, оно будет щекотать себе нервы. Более того: чем где-то проще и спокойнее жизнь, чем меньше внешних встрясок, чем более сбалансированное общество, чем меньше социальных проблем, тем более жестокие триллеры там издаются, например в Германии, Голландии, скандинавских странах. Людям не хватает адреналина, это связанные вещи. Кроме того, чем больше люди занимаются подобным видом творчества, тем более изощрёнными в нём становятся, иногда появляются настоящие жанровые шедевры. И уже нельзя сказать, что это просто «щекотание нервов»: это книги «на подумать»: там есть определённая философия.
В. Мирзоев:
— Мне кажется, что «щекотка нервов» — сопутствующий эффект, это не главное. Главное то, что через триллер говорит Тень в юнгианском смысле — наше личное и коллективное бессознательное, которое в сюжете себя манифестирует. Это очень важно, если говорить об обществах уравновешенных, цивилизованных. Но ведь спокойная жизнь не отменяет тревогу, напряжение бессознательного. Демоны из него должны выходить через культуру, кино, литературу. Если возникает табу на манифестацию Тени, подвалы сознания оказываются перегруженными страхом и тревогой. Человеку необходимо работать со своими страхами и проговаривать их через художественные произведения. Сегодня, когда велика тревожность, жанр триллера является одним из важных каналов для этого.
Феномен автора — как можно раскрыть это понятие?
В. Хорос:
— Для издателя это ключевое понятие, которое позволяет тем, кто делает книги, получать доход, а также радовать читателя. По-настоящему хороших писателей всегда было мало, их надо ещё найти. Особенно если мы говорим о переводной литературе: необходимо очень точно вычислить такого автора, даже иногда почувствовать. В издательской среде широко распространено понятие «интуиция». Все звёзды должны сойтись. Надо, чтобы соединились писательский талант, хорошая, востребованная тема, которая заинтересует максимально широкую целевую аудиторию. Если чего-то не окажется, то либо степень риска вырастет в плане продвижения этого автора на рынке, либо просто ничего не выйдет.
Если говорить о конкретном примере, то нашей книге «Внутри убийцы» Майка Омера реклама не нужна, её тема — это заход на взаимоотношения профайлеров и серийных убийц на благодатной почве психологического триллера. Начинал об этом писать не Майк Омер, классика — Томас Харрис с его «Ганнибалом Лектером». Но всё можно преподнести совершенно по-разному, что авторы и демонстрируют. Можно обратить внимание на вещи, которые ближе или мужчинам, или женщинам, или даже профессиональным психологам и психиатрам, уйти в сторону хоррора или романтики. Всё зависит от того, что писатель считает для себя более правильным.
Сами мы авторов формировать не можем, но можем их почувствовать. Майк Омер начинал в самиздате, затем публиковал свои триллеры в мелких издательствах. Первым успехом была публикация книги «Внутри убийцы» в Amazon. Это серьёзная организация, но она не развивает и не продвигает своих авторов. Мы поняли, что можем выпустить супербестселлер. Так и произошло. И эта книга очень кинематографична, она встаёт картинкой перед глазами.
Если книга не кинематографична, её очень сложно продать, и тогда надо уходить от широкой целевой аудитории и настраиваться на более узкую, уводить книгу в серию высокой литературы. Для нас такой писатель, как Майк Омер, и есть феномен автора, в котором сложилось всё, что было нужно издателю и читателю.
Рубрика: Книжная культура
Год: 2024
Месяц: Июнь
Теги: Самиздат Non fiction Издательства Издательские технологии
